【記者詹妤璇淡水校園報導】攝影社11月20日晚上7時在B428舉辦「商業動態攝影」講座，邀請動態攝影師李麥克透過實例與經典理論，從拍攝手法、構圖美學到後製剪輯，全面解析商業影片的製作流程與核心技巧，吸引約70名學生參與。

李麥克以「影片是素材的排列組合」開場，強調影片製作的本質在於透過剪輯賦予畫面意義。他引用電影蒙太奇（Montage）理論中的「庫里肖夫效應」（Kuleshov effect），說明同個老人的臉部特寫，若分別搭配小孩玩耍或比基尼女郎的畫面，會使觀眾產生截然不同的解讀。「單個鏡頭沒有固定意義，意義來自於組合。」他認為藉由前後畫面的安排，創造特定情緒與故事張力，正是剪輯的核心價值。

在拍攝技巧方面，李麥克將運鏡比喻為「相機的走位」，並播放韓國團體MV逐一拆解其專業手法，例如推鏡能聚焦主體、營造專注或緊張感；拉鏡能呈現全貌或抽離效果；仰拍則能賦予角色偉大氣勢。他特別提醒，「每一種運鏡都有其目的，不是為了炫技，而是為了說故事。」此外，他也提及幀數（FPS）的運用，說明60或120 FPS是拍攝慢動作的關鍵，能強化畫面戲劇效果。

講座中也涵蓋影像美學與製作細節，包括三分法構圖與引導線的運用技巧、解析剪輯節奏對影片氛圍的影響，以及色彩校正如何傳達情緒等。他同時提醒，收音品質決定影片的專業度，從前期企劃到後期製作，每個環節都需細心處理。

講座尾聲，李麥克分享支撐他持續創作的動力——「心流」，勉勵學生尋找讓自己全神貫注、甚至忘記時間與疲憊的事物，「當你在創作過程中感受到快樂與忘我，那便是心流。」他認為唯有找到這份熱情，才能在攝影這條路上走得更長遠且幸福。

社員、日文三周雅玟表示，「老師在講座開始時有詢問大家的意見，並針對大家感興趣的部分分享，非常喜歡這種互動方式。」歐語法文三林庭儀則分享，「自身有接觸影片剪輯，今天學到很多知識，也認識到不同運鏡方式，對未來的創作很有幫助。」