【記者鄭佩維淡水校園報導】鑫馬影音社12月14日晚上7時在B713,邀請於各影展獲獎無數的導演蔡明亮,以「影像背後創作的理念」為題,細談他的影像創作模式及討論當代電影的弊病,近百人到場聆聽。
首先,蔡明亮提及自身與電影的淵源,從小只在馬來西亞觀看武俠片的他,到臺灣求學卻歷經兩大事件,電影資料館(現為國家影視廳中心)的成立及金馬國際影展外片觀摩的機會,這使他知曉電影版圖之大,也讓眼界變高。1992年,他走向創作之路並與中影合作,「自中影投資給侯孝賢和楊德昌拍了作者電影,發現作品不符合臺灣人的市場。」以致於自己也面臨同樣狀況,但他認為「我賣票至今賣了20多年,即使觀眾永遠只有2,000人,就算不跟著市場走向前進,我也不想辜負觀眾對我的期待。」
這幾年的蔡明亮,逐漸往不同管道做宣傳,例如與北師美術館合作《蔡明亮的日子》,他認為美學的培養都是從美術館開始,自然而然就會知道什麼是美與創作。談及創作理念,蔡明亮表示「創作很不容易,理念要看你怎麼表達,所有的可能性都和自己的經驗與涵養有關,最後就會變成自己的作品。」他讓大家重新思考電影發展的可能性,很多人都說蔡明亮的電影時長不短,卻不明白他所想言表的事物,對此他回應「任何事都不用講太白,這樣才有詩意,長度只是告知你在看電影,繼續看下去會有什麼想法?」讓觀眾自己去理解並感受影像背後的理念。
蔡明亮強調,創作對他來說是生活的一部分,他只是稍微敏感一點,很多東西透過日常生活的觀察與生活經驗,再用影像表達,每次表達的方式都不盡相同。「我也寫過劇本,但後來就對那些臺詞冷感,對表演感到害怕,所以現在我慢慢放鬆猶如作畫般。」他以《日子》說明,這部作品是用一種繪畫的概念,把演員丟在一個空間裡,讓他們自由發揮,反映出最真實的狀態。
大傳一馬子倩表示,「這場講座推翻我對電影只有說故事的想法,蔡明亮的作品需要多些時間感受,或許在他的世界裡透過獨特的視角傳遞給觀眾,這讓我重新思考電影的詮釋方式。」同系級張哲綸分享,很多人都說電影要以內容和觀眾溝通為前提,聽完演講後,他覺得應該要先想清楚自己要拍什麼,而不是把重點放在觀眾要如何感受及理解。
大傳一黃熙芸說明,她很認同蔡明亮說先寫好臺詞會有失真實,因為一般人說話不會那麼不自然。同系級的李浩也分享,大家都認為電影是由不同角色推動線性的故事,蔡明亮卻提出電影為什麼就只能是故事,那部分讓他很有感覺。
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NO.1176 A
| 更新時間:2023-12-24
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